Hoe een 17-jarige jongen worstelt met het leven, dat is allesbehalve feest…

De Franse theaterregisseur Florian Zeller overrompelde in 2020 het bioscooppubliek met zijn speelfilmdebuut The Father. Over een door dementie geplaagde oude man (Anthony Hopkins, die daarvoor een Oscar zou winnen), die de grip op de werkelijkheid aan het verliezen is. In The Son volgt Zeller een succesvol Amerikaans gezin, dat wanhopig probeert hun jongvolwassen zoon van zelfmoord af te houden.

Hugh Jackman speelt Peter, een welgestelde advocaat die kortgeleden een kindje heeft gekregen met zijn partner Beth (Vanessa Kirby). Zijn leven wordt in chaos gestort als ex-vrouw Kate (Laura Dern) met dringend nieuws voor de deur staat. Hun opstandige tienerzoon Nicholas (Zen McGrath) wil niet meer bij zijn moeder wonen en wil in plaats daarvan terug naar zijn vader. Peter stemt toe, maar krijgt meer op zijn bordje dan hij had verwacht. Nicholas blijkt ernstig depressief te zijn. Geen gemakkelijke opgave voor Peter, die geschokt is vanwege de mentale staat van zijn zoon. Terwijl Peter reflecteert op de troebele relatie met zijn eigen vader (Anthony Hopkins), zakt Nicholas steeds verder af in zijn depressie.

Hoe bomen met elkaar communiceren

Heel de wereld praat over het milieu, maar toch lukt het vaak niet om naar de natuur zelf te luisteren. Het is voor Duitse boswachter Peter Wohlleben inmiddels een missie geworden om dit te veranderen. Met zijn non-fictie bestseller ‘Het Verborgen Leven van Bomen’, die inmiddels in meer dan veertig landen is verschenen, laat Wohlleben de verborgen wereld van de bossen zien, het zogenaamde ‘Wood Wide Web’ van bomen die met elkaar communiceren.

Regisseur Adolph doet zijn best, maar kan niet helemaal voorkomen dat The Hidden Life of Trees af en toe op expliciet didactisch terrein belandt. We horen Wohlleben vertellen over de ingenieuze wijze waarop bomen zich via een ‘wood wide web’ met elkaar verbinden en zien vervolgens getekende lijntjes die zo’n web moeten voorstellen – dat werk. Ook de fraaie beelden in het bos – de camera bevestigd aan een omvallende boom, bedoeld om het gevoel van bomen waarover Wohlleben spreekt zo goed mogelijk tot leven te brengen – laten uiteindelijk niets zien wat de natuurepossen van de BBC niet eerder en beter hebben gedaan. Het stoort niet, daarvoor is de urgente boodschap van Wohlleben zichtbaar te veel aan dovemansoren gericht, maar voegt ook niet zoveel toe aan wat we al kennen – en wat de schrijver reeds heeft gepubliceerd.

Gelukkig maakt het vriendelijke, eloquente en wat olijke voorkomen van de hoofdpersoon veel goed. Als portret van een idealist die ver voorbij zijn eigen behoeften kijkt, is The Hidden Life of Trees geslaagd en inspirerend.

Non-fictiefilm over popgenie David Bowie

Moonage Daydream is een meeslepende bioscoopfilm van de voor een Oscar genomineerde filmmaker Brett Morgen, regisseur van Cobain: Montage of Heck. De film bevat nooit eerder vertoonde concertbeelden en is een audiovisuele ruimtereis die niet alleen de raadselachtige erfenis van David Bowie belicht, maar ook dient als een gids voor een leven dat zinvol is en ook voldoening geeft in de 21e eeuw.

Moonage Daydream is meer dan een documentaire. Het is een genre-overschrijdende filmische ervaring gebaseerd op een van de meest iconische wereldberoemde rocksterren aller tijden en lijkt nu al een van de bepalende culturele momenten van het jaar te worden. De film heeft de volledige goedkeuring van Bowie’s nabestaanden en bevat veel van zijn beste nummers, evenals nooit eerder vertoonde concertbeelden.

Dramatische en hartverwarmende komedie met Tom Hanks

In deze film doet Tom Hanks wat hij echt goed kan: de gewone Amerikaan tot een sympathieke held maken. Dit keer is het Otto Anderson, een norse weduwnaar met vastgeroeste gewoonten en zeer gehecht aan regels en fatsoen. Hij moppert veel op zijn buurtgenoten, winkelbedienden en andere passanten. Met de dood van zijn vrouw is hij zijn levenslust verloren.. Wanneer er een druk jong gezin tegenover hem komt wonen, krijgt hij te maken met de goedgebekte en hoogzwangere Marisol (Mariana Trevino). Gaandeweg ontstaat er een wonderlijke vriendschap die Otto’s leven op zijn kop zet.

A Man Called Otto is een grappige, hartverwarmende mix van drama en comedy. Producent Tom Hanks en regisseur Marc Foster maakten een geslaagde remake van de Zweedse arthouse filmhit De Man die Ove Heet uit 2016. Met ook een rol voor Hank’s zoon Truman.

NRC: “..je gaat alsnog van Tom Hanks houden…”

Strak gecomponeerd portret van een neurotische topdirigent

Van schrijver-producent-regisseur Todd Field komt Tár, met in de hoofdrol Cate Blanchett als Lydia Tár, de grensverleggende dirigent van een groot Duits orkest. We ontmoeten Tár op het hoogtepunt van haar carrière, terwijl ze zowel een boekpresentatie als de langverwachte live uitvoering van Mahlers Vijfde Symfonie voorbereidt. In de daaropvolgende weken begint haar leven zich op een bijzonder moderne manier te ontrafelen. Het resultaat is een verschroeiend onderzoek naar macht en de impact en duurzaamheid ervan in de huidige samenleving.

De derde speelfilm van regisseur en acteur Todd Field (In the Bedroom (2001), Little Children (2006)) volgt de prestigieuze dirigent Lydia Tár, gespeeld door Cate Blanchett. Het is een rol die Blanchett op het lijf is geschreven. Letterlijk: Field schreef het scenario voor haar. Tár (2022) is een afgewogen, sterk gecomponeerd verhaal over een vrouw die alles en iedereen naar haar hand wil zetten.

Klassieker van Paul Verhoeven

Als haar onderduikadres gebombardeerd wordt, probeert de joodse Rachel over te steken naar bevrijd gebied. De vluchtpoging wordt verraden, maar Rachel weet te ontkomen. Ze sluit zich aan bij het verzet en legt als Ellis de Vries contact met de hoge Duitse SD-officier Müntze. Deze is erg van haar onder de indruk en biedt haar onbedoeld de gelegenheid het verzet van informatie te voorzien.

Müntze laat Rachel echter ook niet onberoerd. De bevrijding van een groep gevangen genomen verzetslieden mislukt, en Rachel wordt door beide partijen als schuldige aangewezen. Met niets meer te verliezen, ontdekt ze wie de werkelijke verrader is… Iedereen die overleeft is op één of andere wijze schuldig.

Verhoeven geniet ervan de schaduwzijde van de oorlogshelden in beeld te brengen: de opportunist die bij het verzet zit voor het geld, de antisemiet, de communist en de christen-fundamentalist.

Verleden en heden komen samen in animatie, premiere in Cannes

Verleden en heden komen op indrukwekkende wijze geanimeerd tot leven in de nieuwe animatiefilm ‘Waar is Anne Frank’. De Israelische filmmaker Ari Folman (WALTZ WITH BASHIR) laat hierin zien hoe Anne Frank voortleeft in Amsterdam en vraagt hij zich af of we wat van haar geleerd hebben. De film is hartverwarmend en confronterend tegelijk en ging op het filmfestival van Cannes in wereldpremière, werd door de European Film Awards genomineerd voor Beste Animatiefilm.

Kitty, de denkbeeldige vriendin van Anne Frank aan wie zij haar dagboekbrieven schreef, is op mysterieuze wijze tot leven gekomen in het Achterhuis. Kitty vraagt zich af waar Anne is, neemt het dagboek mee en gaat op onderzoek uit. Verbijsterd ontdekt Kitty dat Anne overal en nergens is. In dit Europa, dat worstelt met nieuwe uitdagingen, vindt Kitty een manier om de boodschap van Anne opnieuw betekenis te geven.

Mirabel bloeit op als laatste hoop van de familie

Encanto vertelt het verhaal van de buitengewone familie Madrigal. In een levendig dorp, diep verscholen in de bergen van Colombia, bewoont de familie Madrigal een magisch huis op een wonderbaarlijke, betoverde plek – een encanto genaamd.  

De magie van de encanto heeft elk kind van de familie gezegend met een unieke gave, uiteenlopend van spierkracht tot geneeskracht – elk kind op één na, Mirabel. Als ze ontdekt dat de magie die de Encanto omringt in gevaar is, beseft Mirabel dat zij, de enige gewone Madrigal, misschien wel de laatste hoop van haar buitengewone familie is.

Nederlands gesproken versie.
Duur film: 110 minuten

Oscar nominaties voor indringend vluchtverhaal

In de met prijzen overladen animatiedocumentaire Flee visualiseert de Deense filmmaker Jonas Poher Rasmussen het traumatische levensverhaal van zijn vriend Amin, die in de jaren negentig Afghanistan ontvlucht en via een aantal omwegen terechtkomt in Denemarken. Oscarnomaties voor Beste Documentaire, Beste Animatiefilm en Beste Internationale Film.

Documentairemaker Jonas Poher Rasmussen (1981) en zijn vriend Amin—die anoniem wil blijven—kennen elkaar al vanaf hun vijftiende. Niemand kent zijn exacte vluchtverhaal, zelfs zijn partner niet. Toch krijgt regisseur Jonas Poher Rasmussen zijn schoolvriend Amin aan het praten over de weg die hij aflegde van het Afghanistan uit de jaren tachtig naar het Denemarken van nu. Met de belofte dat hij volledig anoniem kan blijven.

Een razendspannend, soms ontroerend geanimeerd verhaal. In handgetekende 2D-animaties schetst hij Amins tocht door het niemandsland tussen burger en illegaal, langs corrupte Russische agenten en onmenselijke mensensmokkelaars, levend met eindeloze verveling en levensgevaarlijke spanning. Maar meer nog toont Flee hoe een mens geestelijk gevormd wordt onder deze omstandigheden: jezelf verstoppen houdt niet op zodra je de juiste papieren hebt.

Amin, zakenman en homoseksueel, heeft noodgedwongen een valse identiteit moeten construeren, die hij hier veilig verscholen achter animaties eindelijk, langzaam maar zeker, durft af te leggen.

Over grenzen verleggen in de danswereld

Gezegend met een onwaarschijnlijke hoeveelheid lichaamskracht en elegantie bestormde Sergei Polunin op zeer jonge leeftijd de professionele balletwereld. Polunin is een beroemde balletdanser van 26 jaar, afkomstig uit Oekraïne. Voorheen danste hij bij het prestigieuze British Royal Ballet. Hij maakte grote indruk en werd de jongste eerste solist die het Royal Ballet ooit had gehad. Toen hij 25 jaar was werd het succes hem echter teveel.

Zijn beroemdheid maakte hem zelfdestructief en zijn talent zag hij steeds meer als een zware last dan een gave. Deze documentaire biedt een unieke kijk in het leven van een complexe jongeman, die eigenhandig een online hit van ballet wist te maken. Hij heeft ballet zoals we het kennen volledig weten te veranderen en naar een ander niveau getild. Maar tegen welke prijs? Is het mogelijk je ooit nog vrij te voelen als je het meest waardevolle bezit van de balletwereld bent?